FOTOGRAFÍA DE MODA

 MANUEL OUTUMURO

BIOGRAFÍA

Manuel Outumuro nació el 9 de septiembre del año 1949, por lo tanto tiene 71 años y es el más mayor de los cuatro fotógrafos de los que vamos a hablar a continuación. Nació en Ourense (España). Ha pasado prácticamente toda su vida viviendo en Barcelona, donde decidió introducirse en el mundo de la fotografía de manera completamente autodidacta. Más de 10.000 negativos y gigabytes de fotografía digital después, podemos aclamar con vehemencia que fue la mejor que pudo tomar en su vida. Sus fotografías forman parte ya de la historia cultural española.. Sus mejores trabajos han sido recopilados en cinco libros y es habitual encontrar colaboraciones suyas en algunas de las publicaciones más prestigiosas no solo nacionales, sino de todos los rincones del planeta. La Fundación Balenciaga ha querido contar también con el talento de este galardonado fotógrafo para retratar la historia de la moda a través de los trajes históricos expuestos en el Museo Cristóbal Balenciaga, inaugurado en el año 2011 en el País Vasco en honor al modisto de alta costura español más importante de la historia. Su archivo constituye también una memoria visual única donde se encuentra gran parte de la historia del cine español de los últimos 25 años. Por delante de la cámara de Outumuro han pasado y siguen pasando casi todos los actores, actrices y directores de nuestro cine, así como un gran número de personalidades de diferentes ámbitos culturales. Ha sido galardonado en varias ediciones con los premios Lux de Oro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales y ha recibido varios Laus de Oro.

COMENTARIO DE IMÁGENES 

Objetiva - Nos encontramos ante una foto en blanco y negro de la cantante Alaska. La fotografía es un gran plano general en el que podemos observar claramente todo el cuerpo de la cantante. Alaska se encuentra vestida con un vestido negro y unos tacones del mismo color, por ello, contrasta perfectamente con el fondo, ya que es totalmente blanco. La mujer sale con los brazos abiertos casi en forma de cruz y sus piernas están ligeramente cruzadas una delante de la otra en la zona de la rodilla. Aparte de ello, podemos ver que ella tiene la boca ligeramente abierta dando la sensación de que estuviese cantando. La foto es rectangular, pero posicionada de manera vertical.

Subjetiva - Personalmente, me parece una fotografía que aparentemente es simple, por el hecho de que es una mujer posicionada en un fondo blanco. Sin embargo, la cantante está situada de una forma en la que parece que esté cantando por su posición. También creo que el hecho de que la sombra sea muy ligera y no sea un negro muy notable, es también complejo de realizar.

MARIO TESTINO

BIOGRAFÍA

Mario Testino nació el 30 de octubre de 1954, por ello tiene 66 años .Es uno de los fotógrafos de moda más admirados y afamados del mundo, nacido en Lima, donde creció y se educó, y hecho profesionalmente en Londres, Mario Testino es un referente incuestionable en el momento y hora de captar un instante y una imagen. Su familia era de clase alta y eso le permitió vivir una infancia tranquila, estudió economía en la Universidad del Pacífico, derecho en la Universidad Católica de Perú y Relaciones Internacionales en la Universidad de San Diego, en California. En 1976 se mudó a Londres y allí comenzó a interesarse por la fotografía, a aprender acerca de ella y a convertirla en su profesión.
Las firmas más exclusivas, los diseñadores más afamados, las modelos más bellas, las top más deseadas e incluso familias reales al completo desean posar frente al objetivo de Mario Testino, un fotógrafo que no sólo ha expuesto ya su obra en museos y galerías de la importancia del Thyssen en Madrid o la National Gallery de Londres sino que además ha fundado el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, para la difusión de la fotografía. Autor de muchas de las campañas de publicidad, de las imágenes de las nuevas colecciones más impactantes e interesantes, de las producciones que más te llaman la atención en las mejores revistas, uno no puede escapar del trabajo de Mario Testino aunque quiera. Pero seguro que no quieres porque su talento es también fuente de inspiración para todos, una luz que indica interesantes caminos. La creatividad y la valentía son sus grandes aliadas, las campañas que firma son siempre sorprendentes y atrevidas, propias de un genio que mira al mundo desde una perspectiva diferente. Peruano de corazón y profundamente agradecido a Londres por ser la ciudad que le abrió las puertas de su futuro, ha recibido la Orden del Imperio Británico por su aportación a la fotografía y su obra social.

COMENTARIO DE IMÁGENES 

Objetiva - Es una foto en blanco y negro, un plano americano de una pareja en blanco y negro. No podemos ver el sexo de una de las personas, pero aparentemente parece un hombre, El hombre está cogiendo a la mujer en brazos abrazándole y ella le rodea la parte baja de la cintura con sus piernas. La pareja se encuentra en la playa, puesto que podemos ver el mar detrás de ello. La mujer tiene el pelo cubierto por unas trenzas llamadas trenzas africanas y ambos se encuentran en bañador.

Subjetiva - He elegido esta foto porque me parece que además de lo que podemos apreciar visualmente, se puede ver que son una pareja que se quieren y se ve mucho sentimiento entre ellos a pesar de que no podamos ver lo que están pensando. Creo que esta foto posiblemente estuviese tomada en el momento exacto sin pensarlo casi, y me  parece increíble que el autor haya pillado el momento justo.

JAUME DE LAIGUANA

BIOGRAFÍA

Jaume López es un fotógrafo nacido en Barcelona el 14 de junio 1966 (54 años)  cambió el López por de laIguana, por una historia que trascurrió hace años. En el año 1990, junto con Ricard Puignou y su hermano, crearon LaIguana una empresa cuyo objetivo era en convertirse en un centro de comunicación gráfica integrado por un equipo de diseñadores jóvenes y con entusiasmo y abierto a todas las tendencias. Jaume es un diseñador gráfico, fotógrafo, director de arte que ha fotografiado a actrices como Pilar Bardem, Rossy de Palma, Ariadna Gil,......... Ganador de numerosos premios y uno de los fotógrafos más solicitados en la actualidad, por su originalidad a la hora de encarar sus distintos trabajos en el mundo de la imagen.

COMENTARIO DE IMÁGENES 

Objetiva - Nos encontramos ante una foto rectangular, a color, es un gran plano general. Esta foto no tiene una angulación habitual sino que es cenital, por lo que vemos la escena totalmente desde arriba. En la imagen podemos observar a tres mujeres que parecen nadadoras de natación sincronizada sobre tres bañeras. Las tres nadadoras tienen uno de los brazos abiertos y la pierna de mismo lado levantada y en diagonal sobre la otra pierna, tapando así su abdomen. El suelo sobre el que están las bañeras parece unas cañerías de unos baños, porque podemos observar tuberías. De las  tuberías salen ligeramente nubes de humo, que serán posiblemente vapor de agua de las cañerías.

Subjetiva - He elegido está fotografía puesto que me parece una de las más complejas por su composición. Todas las mujeres tienen las piernas puestas a la misma altura más o menos. También creo que la angulación es muy complicada de realizar, porque para ello el autor ha tenido que subirse a un lugar superior para poder realizarla. Creo que una de las cosas más remarcable aparte de las mencionadas anteriormente, es el vapor que sale de las cañerías, puesto que la foto está realizada en el momento justo para que no saliese muy difumado el vapor. 

EUGENIO RECUENCO

BIOGRAFÍA

Eugenio Recuenco nació el 8 de mayo de 1968 (53 años) es uno de los fotógrafo español más creativos de moda y publicidad del mundo por sus fotografías pictóricas. Referente de la industria de la fotografía en España de gran reconocido prestigio entre los que destaca su exposición 365.

Comenzó su formación en la Universidad Complutense de Madrid en el campus de Bellas Artes con la pintura aunque pronto se centró en la fotografía como medio de expresión. Su carrera se desarrolla con fotografía y el vídeo como formas de expresión entremezcladas en multitud de canales como es el cine, la publicidad o la moda. Actualmente es uno de los grandes referentes de la fotografía español ya que se la considera un auténtico creativo que construye historias en sus imágenes sin dejar de lado el tinte crítico. Sus primeros pasos en fotografía fueron en revistas de moda como Vogue, Planeta, Vanity Fair o Marie Claire. Su gran oportunidad en la industria profesional de la fotografía fue en París, dónde la marca Boucheron fue una de las primeras marcas que se fijo en él lo que permitió que se abrieran multitud de puertas como Lavazza. Tras el éxito de estos trabajo fue reclamado por prestigiosas marcas como Loewe, Diesel, Yves Saint Laurent, Custo, Naf Naf o Mango. Participó en la creación del calendario Lavazza en 2007. Su trayectoria a continuada junto a multitud de proyectos entre los que destaca su proyecto más personal y el que para él es su proyecto de vida llamado 365. Una exposición con 365 fotografías presentada en el CEART y ahora expuesta en Shanghai o Berlín. Recientemente, ha sido jurado de las dos ediciones del programa TopPhoto así como imagen de marca de Huawei en la promociones de sus cámaras fotográficas de móvil desarrolladas junto a Leica.

COMENTARIO DE IMÁGENES 

Objetiva .- Es una foto rectangular, en blanco y negro de una mujer. Además, es una fotografía con un plano medio, aunque sobresale un poco por encima de la cabeza de la chica. La chica va vestida con un vestido con numerosos brillantes y aparentemente de color plateado pese a que la foto sea en blanco y negro. La mujer lleva una cámara  con un objetivo aparentemente grande sobre sus manos y está mirando algo que le inquieta a través de una ventana. Aparte de ver a una mujer podemos saber que está en un edificio en una calle, porque se refleja un edificio en el cristal por el que está mirando ella. Posiblemente la mujer esté preocupada por algo que está pasando en la calle o ben en el edificio de enfrente. 

Subjetiva - He escogido esta foto, porque me parece que el reflejo está muy logrado y que podemos ver claramente lo que hay al otro lado de la ventana. En cierto modo, parece que la mujer esté parodiando un poco, porque está siendo fotografiada con una cámara de fotos en la mano, como si justo en ese instante fuese a hacer una foto pero le ha llamado la atención algo a través de cristal que la ha despistado. Personalmente, creo que ha tenido que ser muy costoso realizar esta fotografía.

MI FOTÓGRAFO FAVORITO

La verdad que me ha costado mucho decantarme por un artista, porque creo que todos ellos tienen unas fotografías muy logradas y preciosas. Pero comparándolas me he dado cuenta que el que más me ha llamado la atención has ido Eugenio Recuenco, porque aparte de gustarme mucho su forma de ser, me parece que es un autor muy humilde. Sus fotografías son muy complejas y están llenas de detallismo, creo que en cierto modo se nota que es el autor más joven, puesto que ha podido fijarse en las elaboraciones de los artistas de épocas anteriores.

PLANO CONTRAPLANO

 

ISABEL MUÑOZ

BIOGRAFÍA

Isabel Muñoz Vilallonga, nacida en 1951 en Barcelona (España), es una de las principales fotógrafas del panorama español destacando algunos de sus galardones como el Premio Nacional de Fotografía en 2016.
En 1979 decidió hacer de la fotografía su profesión matriculándose en la escuela Photocentro de Madrid.
Su imagen, nacida de las enseñanzas de Ramón Mourelle, entre otros, nos traslada a un entorno en la mayor parte de las ocasiones en blanco y negro bajo una técnica de revelado única.
En 2016 recibíó el Premio Nacional de Fotografía que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
En 1984 realizó su primera exposición “Toques”. Sus multitud de premios y reconocimientos la convierten en una referente de la fotografía española.
La mayor parte de sus fotografías buscan combinar el compromiso social con la búsqueda de la belleza, ahondando en temas como el cuerpo, el rito o la diversidad cultural.
Isabel Muñoz Vilallonga trabaja siempre en blanco y negro por encontrar en el blanco y negro la ambigüedad, el misterio y la fragmentación que buscaba.
Los papeles habituales no le daban ni la textura buscada ni el soporte. Pero sí el platino: eterno, táctil, cercano.

DOCUMENTAL

 El documental me ha parecido muy interesante, y me ha costado bastante elegir las partes que más me han impresionado, porque había muchas cosas interesantes.

- Desde muy pequeña Isabel Muñoz observaba.

- Dice que ella lo que quiere es dar voz a los que no tienen voz.

- Primero se centró en el baile.

- Se fue a Nueva Guinea a observar y hacer fotos.

- Había una gorila que quería ser fotografiada.

- Menciona a Copito de Nieve cuando habla de los primates.

- Ella quiere hablar del tema de las minas.

- Se murió su hijo.

- Hablan mujeres que han sido violadas y maltratadas hasta en sus propias casas.

- No le gusta que la gente sonría porque cree que te quedas mirando la sonrisa y que no miras a los ojos.

- En el Congo ha visto las cosas más maravillosas y las más duras de su vida.

- Hicieron una exposición con las mujeres del Congo.

- Las mujeres preguntan que como las ven desde fuera.

- Falsifican la quinina para que la gente no se cure.

- Christian quiere contar al mundo los problemas de la mujer embarazada.

FOTOS DE ISABEL MUÑOZ

Nos encontramos ante una fotografía de un hombre, con una especie de capa por encima de color rojo. Tiene un fondo negro detrás de él, posiblemente sea una tela negra, y está semidesnudo. Lleva puesto un tanga que tapa su masculinidad. En la foto podemos observar perfectamente todos los músculos ya que, están muy marcados por sombras. Al hombre no se le ve la cara y apenas se ven sus brazos, por ello es muy difícil saber quien es. La foto es un gran plano general.

Es una foto de una persona con una cresta verde y tatuajes por todo el cuerpo. No podemos ver su cara puesto que la tiene tapada por sus brazos. El fondo es negro y contrasta perfectamente con el cuerpo tatuado de esta persona. La foto es un plano medio.

Es una foto de un caballo frisón negro, metido en el agua del mar galopando. El agua roza su cuerpo y apenas s ele ven las patas. Es un gran plano general.

Estamos ante otro caballo frisón, pero en este caso blanco, tumbado en la arena de la playa. Encima de caballo podemos ver tercio inferior de cuerpo de una persona, por lo que no vemos su cabeza. Aparentemente la persona está desnuda, o almenos nada cubre su cuerpo (en la parte que nosotros podemos ver). Hay un fondo blanco que contrasta perfectamente con la arena de la playa, la cual se ve en un color más grisáceo.

MI FOTO

VIDEOS

 TIPOS DE PLANOS Y ANGULACIONES

MOVIMIENTOS DE CAMARA

HOMENAJE CHEMA MADOZ - NOTAS COMPAÑEROS

 NICOLÁS BUEL - UN 8. PORQUE LE FALTA EL PICO A LA CHAQUETA Y OCUPA MÁS ESPACIO EL FONDO QUE EL PERSONAJE Y EN LA OBRA ORIGINAL NO ES ASÍ.

MARCOS CARRERAS - UN 0 PORQUE NO LA HA ENTREGADO.

LOLA CASTEJÓN - UN 0 PORQUE NO LA HA ENTREGADO.

SARA GALLO - UN 0 PORQUE NO LA HA ENTREGADO.

LAURA GIL - UN 0 PORQUE NO LA HA ENTREGADO.

RUBEN GÓMEZ - UN 8. LA SOMBRA DE LA TIJERA ES DISTINTA(APENAS APERECE EN LA ORIGINAL), Y QUE SE VEN LOS BORDES DE LA HOJA DE ABAJO PERO EN SI LA COMPOSICIÓN ESTÁ MUY LOGRADA.

MARIA GÓMEZ - UN 9. PORQUE LE FALTA ILUMINACIÓN, PERO LA COMPOSICIÓN ES CORRECTA.

GABRIEL HERNÁNDEZ - UN 0 PORQUE NO LA HA ENTREGADO.

PATRICIA MARZO - UN 9 PORQUE EL FONDO NO ES TOTALMENTE LISO Y EN EL ORIGINAL SÍ.

DAVID MERINO - UN 0 PORQUE NO LA HA ENTREGADO.

BRIAN PEÑARANDA - UN 0 PORQUE NO LA HA ENTREGADO.

LUIS PÉREZ - UN 9. PORQUE EN LA FOTO ORIGINAL SE VE PERFECTAMENTE LA ESFERA DEL RELOJ Y EN LA SUYA NO, ES DECIR LA ANGULACIÓN ES DISTINTA.

MIRIAM PÉREZ - UN 8. PORQUE EN EL ORIGINAL EL BOCADILLO TIENE SOMBRA Y EN EL DE ELLA NO, Y EN EL ORIGINAL NO SE TRANSPARENTA LAS LETRAS DE ABAJO.

CHEMA MADOZ

Chema Madoz nació en Madrid, el 20 de enero de 1958 es un fotógrafo español, y le galardonaron con el Premio Nacional de Fotografía en el año 2000.

DOCUMENTAL

Empezó a aprender cuando su madre le apuntó a unas clases privadas para que le fueran enseñando, con unos cuatros años, las daba una mujer en su propio piso. Todos los sitios estaban ocupados y le pusieron un pupitre hecho con una banqueta enfrente de un horno, con la puerta abierta, ese fue su primer escritorio.

Dicen que es un poeta en el sentido de ver todo más allá de lo que hay, que es extraordinario.

Dibuja lo que quiere fotografiar anteriormente para ver cómo funciona.

Las fotos de la playa surgen con su hijo Pablo haciendo un juego de niños en la playa.

José Luis ha intentado hacer fotografías como Chema Madoz, porque creía que eran asequibles.

Dicen que las fotos de Chema son poemas visuales.

Según él las gotas de agua son como joyas.

Los lápices según Chema son objetos como optimistas, porque venían con una goma de borrar, como asegurando que vas a tener un error.

En Lima tienen un modelo de fotografiar como el de Chema Madoz.

Chema Madoz jugaba al fútbol, aunque le aburría verlo, pero lo dejó poco antes de entrar en la mili.

Pasaba los veranos en Pamplona, donde lo pasaba muy bien porque encontraba cosas que no podía encontrar en Madrid.

Su infancia fue en un barrio obrero de Madrid, en el barrio de San Blas, que estaba lleno de niños.

Con unos 20 años fue cuando compró su primera cámara, pero él quería comprarse un equipo de música, pero subieron el precio. Iba a salir de viaje y decidió comprarse una cámara.

Chema es sin duda el fotógrafo menos representativo de la movida madrileña.

Chema trabajó en un banco, aunque producía ya exposiciones a partir del 85.

Todo el mundo le decía que dejase el trabajo en el banco y siguiese con la fotografía.

Chema fue a un taller con muchos artistas.

Las personas que aparecen en su imagen no añaden como tal anda en la imagen, por eso cree que se puede prescindir de las personas y fotografiar solo objetos.

Chema Madoz no busca la extrañeza, sino algo que se pueda reconocer.

Dicen que los objetos tienen capacidad de transformación.

A Chema siempre le ha interesado utilizar los mínimos elementos posibles, tanto para fotografiarlos como el equipo con el que fotografía.

Siempre le preguntan que porqué usa el blanco y negro para sus fotos, y lo usa porque marca la diferencia con la realidad.

Trabaja en fotografía analógica. Cree que así el espectador de alguna forma interpreta que lo que está viendo es la realidad.

En las fotos de Madoz hay muchos elementos que se repiten, por las metáforas visuales, como por ejemplo los libros.

Chema nunca lleva fotos encima.

Chema hizo un libro con Joan Brossa.

Chema siempre se ha negado a hacer exposiciones de los objetos que fotografía.

Chema es un autor muy literario en su manera de fotografiar, es como un libro.

Chema ayudó a una tienda en la moda, haciendo que los objetos cotidianos fuesen transmitidos con sensatez y limpieza.

Chema tiene concentración en lo esencial.

La gente ha conseguido ver una foto y saber que esa foto es de Chema Madoz.

Todos nos identificamos con los objetos de  Chema Madoz.

COSAS QUE ME HAN SORPRENDIDO QUE HA DICHO.

Me llama la atención cuando dice que cuando le pusieron un pupitre hecho con un horno, fue cuando se dio cuenta de las posibilidades de los objetos, y me llama la atención porque se dio cuneta con tan solo cuatro años.

Me sorprende que haga un boceto antes de hacer la foto, para ver cómo funciona todo. Porque por lo general hacemos las fotos en el momento en el que ocurren, no las pensamos anteriormente y menos las dibujamos previamente.

Me llama la atención que de primeras Chema Madoz no fuese buscando una cámara de fotos para comprarla, sino un equipo de música, y que acabase comprándose la cámara de fotos como “segunda opción”.

Me sorprende que prefiera la fotografía tanto en blanco y negro como la analógica.

Me llama la atención que nunca quiera hacer exposiciones, porque me parecería algo súper interesante, como poder ver en que se basa para realizar esas fotos.

Me sorprende que diga que jamás tiene una crisis creativa, porque creo que todos los artistas en algún momento pueden llegar a tener una.

FOTOS DE CHEMA MADOZ - ANÁLISIS

Estamos ante una imagen en la que aparece un vaso, en el que en el fondo podemos ver "The End" escrito. Es un picado casi cenital. Es una foto en blanco y negro, en la que está el vaso en el centro de la imagen y tiene una ligera sombra a la derecha de él. Es una foto rectangular en forma horizontal.

Es una imagen de un botón, en un plano cenital. El botón está dividido en el llamado "Ying Yang", es decir está partido en dos "partes"  simulando una especie de "S", en dos colores, el blanco y el negro. El botón se encuentra ligeramente movido a la parte superior del centro de la imagen, con una ligera sombra en la parte inferior del botón. Es una foto rectangular en forma vertical.

En esta imagen, podemos observar una bola del mundo transformada en bola de discoteca. Simula la bola del mundo puesto que aparecen los ejes, pero la bola es una bola de discoteca. El objeto aparece con una angulación normal y está hecha en blanco y negro. La bola aparece en el centro de la imagen, es una foto cuadrada.

En la foto observamos una cuchara, pero con una sombra muy peculiar, puesto que la sombra tiene forma de tenedor, en vez de ovalada como una cuchara. Es una foto en blanco y negro, cuadrada. Es una foto con una angulación picada. El rabo de la cuchara tiene una forma ligeramente curvada, y en la sombra aparece totalmente recta.

Es una imagen de una carta, en concreto un cinco de picas, hecha en blanco y negro, es una foto rectangular en disposición vertical. Es un plano cenital. La carta no es una carta singular, sino que aparecen numerosas ramificaciones en ella, como si de las ramas de un árbol se tratase.

Estamos ante una fotografía de un cubito de hielo con un lazo, está semiderretido. El agua del cubito de hielo que se ha derretido se encuentra debajo de cubito de hielo, da la sensación que en vez de ser agua sea una especie de charco dibujado con lapicero. Es una foto rectangular, orientada en posición vertical, en blanco y negro. Es un plano cenital. El objeto aparece en el centro de la imagen.

HOMENAJE A CHEMA MADOZ

He elegido esta foto porque me parece una de las más bonitas que tiene. Ha sido complejo la realización de la sombra y que los dibujos de la carta fuesen similares al original, pero ha sido divertido hacerlo.

EL CÓMIC